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专辑简介

专辑简介：在完成了他的钢琴和管弦乐作品之后,格什温开始创作他的“管弦乐诗篇”,《美国人在巴黎》。凭借难以磨灭的主题和精湛的弦乐写作技巧,这仍然是他最著名的作品之一。格什温的管弦乐《伦巴》是一首活泼的古巴序曲,他的灵感来自一次哈瓦那之行。几年后,由于《波吉与贝丝》在纽约首演时得到了褒贬不一的评价,因此格什温希望从中“抢救“出一些乐曲避免被人遗忘,最终在1958年被格什温重新编配成为套曲,称为《鲶鱼街》。这些来自于1974年的经典录音是由多次获得格莱美奖的指挥莱昂纳德·斯拉金与圣路易斯交响乐团演奏完成的,您现在听到的版本是最近从原始母带被重新混音的高音质版本。该音频的制作人——马克·奥博特和琼安娜·尼克伦兹的录音经常被发烧友视为管弦乐录音中最优质的范例。指挥家简介：伦纳德·斯拉特金 (Leonard Slatkin，1944年9月1日出生于洛杉矶) 是一名国际知名的指挥家，作曲家。他是底特律交响乐团 (DSO) 的音乐总监、里昂国家管弦乐团 (ONL) 的荣誉音乐总监和圣路易斯交响乐团的首席客座指挥。他有着严谨的指挥风格，并作为作曲家、作家和教育家的身份活跃于各个场合。斯拉特金还获得了六项格莱美奖以及35项提名。乐团简介：圣路易斯交响乐团是一支总部位于美国密苏里州圣路易斯的美国交响乐团。它由约瑟夫·奥腾于1880年创立，起初团体名字为圣路易斯合唱协会,圣路易斯交响乐团是美国第二古老的专业交响乐团,仅次于纽约爱乐乐团。其主要演出场地是位于圣路易斯市中心的Powell大厅。该乐团由合唱协会发展而来,有着近140年的历史,是美国最重要而历史最悠久的管弦乐团之一。虽然总部位于圣路易斯,但其影响力也远远超出当地,经常受邀前往世界各地演出。圣路易斯交响乐团以高水平的艺术质量而著称,其丰富的历史使其积累了大量珍贵的乐谱资源。鲍威尔大厅是一座管弦乐表演场馆,位于密苏里州圣路易斯市中心,由圣路易斯交响乐团及其前身圣路易斯合唱协会所拥有。1968年建成,以前身创始人之一的鲍威尔命名,可容纳1,607个座位,是圣路易斯交响乐团的主要演出场地。作曲家简介：乔治·格什温是20世纪美国著名作曲家。1898年出生于纽约,来自犹太移民家庭。格什温表现出非凡的音乐天赋,很早就开始学习作曲。他的作品融合了当时流行的爵士乐与古典乐元素,创造出独特的美国风格。格什温最著名的作品是歌剧《波吉与贝丝》和《一个美国人在巴黎》。《波吉与贝丝》以美国南方黑人生活为主题,结合了灵魂乐、福音音乐与爵士乐,被公认为美国原创歌剧的里程碑。《一个美国人在巴黎》描绘了一个美国游客在巴黎的所见所闻,充满活力与魅力,展现出典型的美国乐思维。除了歌剧,格什温还创作了大量管弦乐作品、钢琴作品、歌谣以及电影配乐。代表作有《古巴序曲》、《蓝色狂想曲》、《夏日之梦》等。他擅长运用乐器演奏技巧与和声变化,音乐旋律优美流畅,装饰华丽。他对复调与旋律的运用成为后世作曲家效仿的典范。格什温是20世纪上半叶美国音乐的代表人物,他的作品描绘了城市文化与美国梦的精髓,在世界范围内产生了深远影响。1937年因脑肿瘤去世,终年只有38岁,但他短暂的一生创造了伟大的艺术贡献,成就了当代音乐史上的里程碑。格什温用他的音乐影响和塑造了美国文化,他本人也成为美国梦的象征,在美国社会产生持久而深刻的影响。69av免费视频 专辑简介：《Ocean Floor》是英国歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家艾安娜·维特·约翰逊（Ayanna Witter-Johnson）与伦敦交响乐团打击乐团合作推出的新专辑。这张12首曲目的现场专辑探索了与维特·约翰逊祖先的遗产、文化和身份有关的故事，并通过讲故事的方式借鉴了海洋的象征意义。首支单曲《Pioneers》是专辑中由三部分组成的“Ocean Floor”组曲中的第二乐章，向两个对维特·约翰逊个人具有重要意义的时刻致敬。第一个是18 世纪影响她祖先的一个重大历史事件，当时一艘英国奴隶船“The Zong”号故意将130名被奴役者抛入大海；在牙买加，一名年轻人被大海夺去了生命，维特·约翰逊目睹了这一悲剧。《Ocean Floor》是维特·约翰逊自2019年《Road Runner》以来发行的首张新专辑，也是他与伦敦交响乐团合作的最新作品。作曲家/大提琴演奏家简介：艾安娜·维特·约翰逊（Ayanna Witter-Johnson）是一位多才多艺的歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家。她的演奏技巧出神入化，完美地跨越了古典、爵士、雷鬼、灵魂乐和R&B的界限，将她独特的音乐特征与精湛的大提琴敲击、弹奏和弓法融为一体。艾安娜解释说：“作为在英国出生的第二代牙买加人，我的音乐是对祖先遗产、文化和身份的代表、赞美和致敬。作为一名备受赞誉的著名表演者，艾安娜曾与许多明星艺术家合作，包括阿努什卡·尚卡尔（Anoushka Shankar）、尼丁·索尼（Nitin Sawhney）、安德烈·波切利（Andrea Bocelli）和朱尔斯·霍兰（Jools Holland）。她还在英国、欧洲和美国进行了广泛的巡演。从圣三一拉班音乐舞蹈学院和曼哈顿音乐学院获得一等学位后，艾安娜参加了伦敦交响乐团的帕努夫尼克青年作曲家计划。不久后，作为伦敦南岸中心（Southbank Centre）的新锐驻场艺术家，艾安娜与Courtney Pine's Afropeans合作演出。后来，在美国纽约曼哈顿音乐学院学习期间，她成为唯一一位在纽约哈莱姆区传奇的阿波罗剧院赢得“业余之夜现场”的非美国人。钢琴演奏家简介：格威利姆·西姆科克（Gwilym Simcock）是欧洲舞台上最有天赋的钢琴家和最具想象力的作曲家之一。他在爵士乐和古典音乐之间游刃有余，“和声精致，音乐传统巧妙融合”。格威利姆被誉为“出类拔萃”、“才华横溢”和“令人眼花缭乱”的钢琴家，他的音乐被广泛赞誉为“引人入胜、激动人心、常常出人意料、旋律迷人、复杂而又平易近人”。格威利姆受到的影响非常广泛，从基思·贾瑞特（Keith Jarrett）、奇克·科里亚（Chick Corea）、雅科·帕斯托里乌斯（Jaco Pastorius）和帕特·梅特尼（Pat Metheny）等爵士乐传奇人物，到莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）、亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）、贝拉·巴托克（Béla Bartók）和马克-安东尼·特纳吉（Mark-Anthony Turnage）等古典作曲家。虽然主要从事爵士乐创作，但格威利姆也为大型古典乐团创作了大量作品，这些作品结合了即兴创作元素，创造出独具特色的声音。乐团简介：伦敦交响乐团打击乐团（LSO Percussion Ensemble）由伦敦交响乐团打击乐部的成员以及声誉卓著的管弦乐演奏家组成。如果您是古典音乐爱好者，您一定会在伦敦交响乐团的无数唱片和音乐厅中听到他们的演奏。乐团在国际上拥有众多追随者，并于2018年开始了日本巡演。作为伦敦交响乐团的成员，他们每年要在巴比肯音乐厅演出70场音乐会，每年还要随伦敦交响乐团在世界各地巡演几乎同样数量的音乐会，与伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）、安东尼奥·帕帕诺爵士（Sir Antonio Pappano）和乐团音乐总监西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）等著名指挥家合作。
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